El Poder de la Banda Sonora: la importancia de la música en el cine

El soundtrack de la película de Barbie se ha vuelto tendencia en redes debido a la participación de reconocidos artistas, emulando el lineup de cualquier festival de gran calibre como Coachella o Lollapalooza. Esto plantea la pregunta: ¿qué importancia tiene una buena banda sonora en una película?

En 1908 se creó la primera banda sonora original en la historia del cine, con la idea principal de reforzar la expresividad de determinados pasajes de una película, pero no fue sino hasta 1933, con la película King Kong de Max Steiner que se demostró lo que se podía hacer con una banda sonora sincronizada con las imágenes.

Desde entonces, la sonorización de las películas se convirtió en una tendencia. La importancia de contar con una buena banda sonora radica en reforzar e intensificar diversos momentos, a veces reemplazando diálogos y dejando que la emoción recaiga en las imágenes. Un ejemplo claro es la trilogía de James Gunn, "Guardianes de la Galaxia", que se enriqueció con una recopilación de canciones de los años 70.

Sin embargo, no todas las ambientaciones provienen de material pregrabado. Aunque esta es una tendencia actual en el cine, también hay películas que cuentan con bandas sonoras originales que ayudan a dar coherencia a la película y reflejan el contexto de determinadas escenas.

Esto aplica a cualquier tipo de cinta: El extraño mundo de Jack es uno de los trabajos de animación mediante stop motion que más mérito ha recibido y parte del gran éxito recae en el trabajo que se dio a la banda sonora compuesta por Danny Elffman, aunque en un inicio la música tuvo detractores, se consolidó como un clásico llevándolo a grabar distintas versiones tanto en géneros como el rock hasta su versión en una orquesta sinfónica de gran ensamblaje.

Al demostrar el poder que tienen las composiciones, el audio ha pasado a tomar mayor relevancia dentro de la producción, obligando al desarrollo tanto de mejores equipos de grabación, como de mejores sistemas de reproducción dando pie a una carrera tecnológica.

Aunque existen diversos formatos, el Dolby Atmos se ha popularizado en las salas de cine. Esta tecnología de sonido envolvente, anunciada por Dolby Laboratories en 2012, se utilizó por primera vez en la película animada de Pixar "Brave". El sistema permite que el sonido se perciba desde todas las direcciones, incluso desde arriba, a través de altavoces incorporados, brindando una claridad, intensidad, detalle y profundidad destacables, y mejorando la experiencia de ver una película.

Ennio Morricone fue uno de los compositores más reconocidos dentro de la industria del cine, destacado por su talento con seis nominaciones al Oscar, aunque sólo ganó uno con ‘The Hateful Eight’, cinta dirigida por Tarantino.

Morricone participó en la composición de más de 500 películas, incluidas ‘The Hateful Eight’, ‘Novecento’, ‘Cinema Paradiso’, ‘La misión’, ‘El bueno, el feo y el malo’, ‘¡Átame!’, ‘La leyenda del pianista en el océano’, solo por mencionar algunos proyectos, dando ejemplo del poder que tiene una banda sonora para el éxito de una película.